朔州怀仁非遗：旺火习俗、银铜器制作及鎏金、沥粉贴金中的文化瑰宝
在朔州怀仁这片古老而厚重的土地上，非物质文化遗产如同一颗颗璀璨的星辰，镶嵌在历史的长河中，散发着独特而迷人的光芒。其中，旺火习俗、银铜器制作及鎏金技艺、沥粉贴金工艺，作为怀仁市非遗的杰出代表，承载着当地人民的智慧与情感，诉说着这片土地上的传奇故事与文化传承。
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旺火习俗：千年社火的炽热传承
起源溯源与历史脉络
旺火习俗，作为怀仁地区乃至朔州、内蒙古中南部地区久负盛名的传统民俗，其历史可追溯至古代庭燎礼仪。
元代《汉仪》中便有元日（正月初一）燃烧木材或炭的仪式记载，明清时期，《山阴县志》《泽州志》也分别记述了“烧桑盆”和“元旦焚桑柴”的民俗。
而怀仁旺火，俗称“拢火龙”，更是这一习俗的典型代表。
怀仁地处雁门关外，是多民族文化融合的地区，且煤炭资源丰富，煤的作用早在古代就已渗透到风俗民情之中，拢旺火习俗也由此流传至今。
习俗内容与表现形式
每逢春节除夕和元宵节，怀仁家家户户院落门前都会用大块煤炭垒成一个塔状的旺火，以图吉利，祝贺全年兴旺。
旺火内部放柴，外面贴上大红字条，上写“旺气冲天”等字样。
午夜十二点，鞭炮齐鸣之时，将旺火点燃。
点燃后，火苗从无数小孔中喷出，状若浮图，既御寒又壮观。
大人孩子围起一圈，有的做游戏，有的放鞭炮，男女老少都要来烤火，以图“旺气冲天”。
孩子们还可以走街串巷观看评论火堆大小，谁家的火堆大、着得旺，谁家的旺气也大。
旺火的垒砌也颇有讲究。首先要选择大小匀称、便于切割、有一定焦油性的优质碳。
垒旺火时，用碳要越往上越小，一层一层向上垒砌，边垒边切割，每块碳要修割成一个“毛面”和五个“光面”的造型，毛面朝里，便于燃烧，光面朝外，有利于结构的稳定。
其次，垒的旺火造型要美观，大多会垒成宝塔的形状，最底下的一层最大，然后层层收缩，最后形成中间是空的、塔顶是尖的宝塔造型。
再者，在垒砌的时候，要留有均匀的透气孔，便于空气进入充分燃烧，且点燃之后的火苗可以从透气孔窜出，使旺火更加壮观。
此外，旺火讲究“天圆地方”，要先在朝南的方向用砖石砌一个方形的砖台，留出火口，内部放置柴草，最后在圈成宝塔的上面放一块扁平的煤块作为封口，选一细长的煤块立于扁平煤块上面，这样的旺火才算垒砌完成。
文化价值与社会意义
旺火习俗是怀仁地区乃至朔州、内蒙古中南部地区千余年社火文化实践的总结，是历代匠师们的智慧结晶，是古老的摊礼文化与社火艺术结合的遗存。
它为研究我国传统民俗艺术提供了确凿的证据，在民族传统文化中实属罕见，是边塞文化、黄河文化的具体体现。
如今，旺火不但在节庆时拢，就连平日办婚丧大事或者重大节日时也要涉及，它们皆表达着当地百姓内心对未来的希望与祝福。
然而，该习俗也面临着一些挑战，如环保要求的提高使得传统旺火的燃烧受到一定限制，一些有造诣的老艺人年事已高，后继乏人。
但政府和社会各界也在积极采取措施，如推广金属外壳配红色彩灯的环保旺火，加强对旺火习俗的宣传和保护，让这一古老习俗在新时代焕发出新的活力。
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银铜器制作及鎏金技艺：金属上的璀璨华章
历史渊源与传承脉络
银铜器制作及鎏金技艺，作为山西省朔州市朔城区的传统技艺，国家级非物质文化遗产之一，有着悠久的历史。
其历史可追溯至战国中期，汉代获得初步发展，唐宋元明清历代发扬光大。
清代，生于咸丰年间的肖琪在北京学艺出徒后回到朔州市怀仁县揽活开店，主要以加工金银首饰和制作鎏金铜佛像为生，晚年名扬朔同地区。
如今，该技艺经过家族传承和师徒传承两种形式的传承，已传至第六代。
工艺流程与技艺特点
银铜器制作及鎏金技艺以制作鎏金铜佛像为主，流程包括合成金汞剂、涂抹烘烤、重复镀金。
首先，把金和水银高温合成金汞剂（金泥），然后将其涂在青铜器或银器的表面上，加热水银蒸发，将金牢牢地附在铜器表面。
经过鎏金处理的器物金灿夺目，富丽华贵，色泽稳定，耐腐蚀性强，千年不变色。
鎏金能防止氧化，起到保护铜器的作用。
该技艺主要流布于山西省，并随着历史发展逐步向南流传到忻州五台山地区，向北经右玉杀虎口流传至内蒙古呼和浩特市，向东流传至河北张家口，还应用于古建筑修缮、文物修复等领域。
当代价值与发展前景
银铜器制作及鎏金技艺是我国古代劳动人民智慧的结晶，在古建筑修缮、文物修复、文物保护、当代博物馆展品复制等方面具有重要的使用价值。
它对于弘扬中华优秀传统文化、工匠精神和民族智慧具有积极推动作用。
如今，朔州市将非遗保护纳入发展规划，争取专项资金用于传承保护。
传承人除坚持生产实践外，还通过收集整理操作技巧、撰写论文、建立传习工作室、培训年轻技术人员等方式，推动该遗产项目的传承、传播。
然而，该技艺也面临着一些挑战，如现代工业化生产的冲击，使得传统手工技艺的市场空间受到一定挤压；年轻一代对传统技艺的兴趣不高，传承人才短缺。
但随着人们对传统文化重视程度的提高，银铜器制作及鎏金技艺也将迎来新的发展机遇，通过创新设计、拓展市场等方式，让这一古老技艺在新时代绽放更加耀眼的光芒。
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沥粉贴金工艺：壁画上的立体华彩
工艺起源与发展演变
沥粉贴金是中国传统建筑彩画工艺，其历史可追溯至西汉马王堆彩绘木棺的凸起纹样。
盛唐时期，该工艺就广泛被采用，如敦煌223窟的菩提树杆、人物身上运用了沥粉、贴金工艺，形成了丰富的装饰艺术效果。
山西元代的永乐宫、北京明代的法海寺壁画中，沥粉的运用已经达到了十分精美的地步。
清代将其纳入建筑彩画体系，用于和玺彩画、旋子彩画等类型。
现代，该工艺延伸至家具、装饰画等领域，采用新材料拓展表现形式。
2024年1月5日，传统壁画装饰工艺——沥粉贴金被朔州市人民政府列入朔州市第四批市级非物质文化遗产代表性项目名录。
工艺流程与艺术特色
沥粉贴金工艺包含拷贝线稿、沥粉成型、着色贴金等工序。
首先用特制管具将胶土混合物绘制成隆起纹样，形成沥粉线条，等粉线干透后设色、贴金。
一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。
传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。
过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等，具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感，使画面古朴、浑厚、富丽。
传承现状与保护措施
目前，关于沥粉贴金工艺在怀仁市的传承现状公开资料较少，但作为市级非遗项目，它也面临着一些共性的问题，如传承人才的培养、市场的拓展等。
为了保护和传承这一传统工艺，需要加强对传承人的扶持和培养，建立传承基地，开展技艺培训和教育活动，提高公众对沥粉贴金工艺的认知和欣赏水平。
同时，可以结合现代设计理念和市场需求，开发具有创新性的沥粉贴金产品，拓展其应用领域，让这一古老工艺在新时代焕发出新的生机与活力。
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旺火习俗、银铜器制作及鎏金技艺、沥粉贴金工艺，作为朔州怀仁市的非遗瑰宝，它们是怀仁人民智慧的结晶，是中华民族文化多样性的生动体现。在未来的日子里，我们应该更加珍惜和保护这些非遗项目，让它们在历史的长河中继续闪耀光芒，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
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